Dissabte 9 de maig, a les 19.00h: Performance d’Ana Gesto (Galícia) + Avelino Saavedra (València).
Ana Gesto (Santiago de Compostel·la, 1978) és artista multidisciplinar. Llicenciada en Belles Arts, actualment cursa el doctorat Modos de coñecemento na práctica artística contemporánea, en la Facultat de Belles Arts de Pontevedra. Exalumna de Bartomeu Ferrando en la Facultat de Belles Arts de València i component del grup d’investigació Resistència i materialització de la Universitat de Vigo. A més pertany a l’empresa A_túa creación e producción artística a Santiago de Compostel·la, dedicada a la creació i producció de projectes artístics. La seua trajectòria artística compta amb obres i performances seleccionades en diferents convocatòries, com Kounellis-Fundación Caixa Galícia, Chamalle X 2008 Pontevedra, Arte en Predicado de Tenerife o Novos Valores 2008, entre altres. Així com accions no-institucionals en l’espai públic i urbà en ciutats com Santiago de Compostel·la, València o Pontevedra. Les seues accions es desenvolupen al voltant de les pràctiques culturals i socials, abordant la seua identitat cultural i tractant-la d’una forma passional alhora que perversa. “M’interessa especialment la matèria que m’envolta o és part de la meua memòria. Moltes vegades són elements d’ús quotidià, artesanals, culturals o socials de la cultura gallega, en ús o desús. Els dits materials, després de la intervenció artística, es converteixen en objectes o instruments estètics, sonors i visuals, adquirint nous usos, transformant-los o realitzant composicions. Els espais utilitzats són, per la seua banda, coprotagonistes en l’obra final, espais públics, amb gran càrrega social. Matèria i espai es relacionen entre ells, encara que tendeixen a descontextualitzar-se. Un altre concepte que està molt present en el meu treball és el de camí o recorregut, evident sobretot en les al·legories sobre l’esdevenir, el temps, el moviment…” Avelino Saavedra (Santiago de Compostel·la, 1967) és artista plàstic, músic i performer fincat a València. El títol de la seua acció és Dis-me el que no eres (interpretació bastant lliure del mite de Proteu) i et diré el que pareixes. “Normalment en les meues accions prima la idea, encara que una vegada la tinc clara pose tota l’atenció possible en el seu desenvolupament temporal i espacial. Tota acció és un treball processual en tant que succeeix en temps real, generalment davant d’un grup de persones que assisteixen amb major o menor interés a aquest procés, així que intente crear estructures i dinàmiques per a tractar de canalitzar i mantenir la seua atenció. Aquestes estructures tenen molt en comú amb les que utilize quan faig música, però encara que puc començar a pintar o a tocar de forma automàtica o subconscient, en performance abans necessite tenir un concepte clar i definit com a punt de partida. La performance la treballe bàsicament a nivell mental. Quan tinc una idea matriu que m’interessa, pense sobre ella i la desenvolupe a vegades durant mesos, incorporant i modificant estructures, temps i materials, fent petites proves amb alguns d’aquests elements fins a trobar una forma més o menys concreta, però rarament l’assage completament, sinó que reserve quasi tota l’energia per al moment de realitzar-la en públic. Crec que quasi totes les meues accions solen sorgir com a resposta, reacció o reflexió, davant d’esdeveniments o situacions concretes del món social, artístic, polític, etc. En elles, sovint em qüestione temes com el sentit de l’art, inclòs per descomptat el propi art d’acció. La meua posició enfront de l’art en general és més d’actitud que purament formal o estètica”.
