Dijous 10 de setembre, a partir de les 20.00h: Inauguració de l’exposició “Cinema fantàstic” i festival dels cicles de l’Octubre.
Presentació de la quarta temporada de l’Octubre Centre de Cultura Contemporània 20.00h. Inauguració de l’exposició “Cinema fantàstic” #921 22.00h. Festival de benvinguda Amb aquest mini festival, l’OCCC presenta la nova temporada d’activitats culturals, que arranca oficialment l’1 de setembre. A partir de les 22h, es succeiran les actuacions musicals, teatrals i audiovisuals compreses dins dels cicles estables que conformen la programació mensual del nostre centre: ((vibra)), Pop, Arrt d’Accció i s0n1v1s10. En la pràctica, suposarà la unió d’aquests cicles en un espectacle continu durant el qual intervindran artistes escollits de cadascun dels cicles, que actuaran en diversos espais, com ara el hall, la sala d’actes o el terrat. 22.00h. Cicle de Pop: Senior i el Cor Brutal En aquesta nit d’estrena, ens visita un artista que ja ha trepitjat l’escenari de l’OCCC amb anterioritat: Senior i el Cor Brutal. L’experiència gratificant de Senior i el Cor Brutal, així, en cursiva, perquè no és altra cosa que el títol del seu disc, editat el gener del present any per Malatesta Records, va arrancar a València el 2007, quan Senior es va posar a escriure les cançons que, un any més tard, enregistraria en directe i en analògic en companyia del Cor Brutal. Senior, en anglès, sense accent, paria cançons per a contar el que li passava, amb l’esperança que a algú ja li haguera passat o estiguera a punt de passar-li. Perquè la seua música naix en part de la introspecció i en part de la necessitat de contar a la gent les petites coses que el mer fet de viure li permet descobrir. Senior, que paria cançons en solitari, ara ha trobat una matrona d’excepció: El Cor Brutal, amb l’ajuda del qual ha aconseguit portar al món una dotzena de criatures sinceres, fermes i amables que, juntes i amb un cert ordre, conformen L’experiència gratificant de Senior i el Cor Brutal. 22.30h. Arrt d’Accció: Herma Auguste Wittstock La convidada d’aquesta nit, Herma Auguste Wittstock (Peine, Alemanya, 1977), artista fincada a Berlín, però que treballa a tot el món, busca amb les seues performances esbrinar els límits de l’audiència i els seus propis límits mentals entre la força i el dolor. El seu cos és el seu temple, el seu punt d’interès. Persones, coses i espais tenen una lògica interna. Cada situació pot ser una performance, i ella és una performance per ella mateixa. Wittstock mira de simplificar la vida quotidiana i posar-li dins d’un nou context. Juga amb el temps i la concentració. En les seues performances l’espai és molt important. Necessita ensumar l’aire, el flaire, l’atmosfera, la situació. Tria racons, carrers. Mira la gent i sap si li agradaria fer una peça interactiva o no. De vegades coneix l’objectiu amb antelació, però el que realment li agrada és l’experiència, que la gent que l’envolta plantege situacions espontànies. 23.00h. Cicle de videoart s0n1v1s10: Leds Visuals En la rentrée d’aquest cicle, uns altres “vells” coneguts: Leds Visuals, projecte en comú de Manolo Conde (il·luminador) i Dioni Sánchez (Dj, Vj i dissenyador gràfic), que ja porten molts anys treballant junts en el concepte clubmosphere: l’ambientació de clubs mitjançant projeccions estàtiques, vídeo i il·luminació. El seu treball s’ha pot seguir, durant molts anys, al mític Le Club de València. Actualment, Leds Visuals utilitza les projeccions de vídeo com un element més de la il·luminació, projectant els visuals tant sobre el públic com sobre pantalles o estructures tridimensionals, una idea transgressora que estan començant a imitar alguns artistes visuals d’arreu del món. Tecnologia led, vídeo, vectors i gràfiques minimalistes es combinen en el seu treball, per aconseguir un resultat d’una estètica visual impactant i avantguardista. Han treballat per al Festival de Teatre Sagunt a Escena, per a clubs com Deseo 54 (on dissenyaren íntegrament l’escenari) i Apache. A més, són una de les peces clau de la clubmosphere de les festes underground “Hi!”, on posen a prova els seus experiments visuals. 23.30h. ((vibra)), cicle d’art sonor i música experimental: Rubén García & Paul Bradley (VLC/UK) LIVE Collaboration En aquesta nit de presentació tindrem l’oportunitat d’assistir a la primera col·laboració en directe d’aquests dos artistes sonors. Drones procedents de guitarra processada i enregistraments de camp que creen riques i orgàniques abstraccions sonores. Una mostra que altres realitats són possibles… Inframons fascinants. Rubén García és biòleg, artista sonor i comissari independent amb base a València. És, a més, director del segell Eozoön, comissari d’art sonor del festival Observatori i coordinador del cicle ((vibra)). Des de la meitat dels 90 ha explorat diverses vies de creació sonora. Les seues tècniques van de la manipulació de giradiscos i gravadores de cinta trencats o modificats fins a la captura de fenòmens acústics ambientals i l’amplificació de sons que passen inadvertits o que són imperceptibles pels nostres sentits. El seu interès se centra en el poder del so per ell mateix i el seu potencial com a material en brut per a la creació. Oriünd del Regne Unit, Paul Bradley és un músic que crea tapisos texturals a partir dels drones, redescrivint el paisatge acústic. Són sons extrets de la vida diària, reinterpretats i posats en un nou context. Els instruments, sobretot la guitarra, es descorporalitzen, s’agiten i barregen formant nous ‘mons sonors’ que, tots plegats, es transformen en música fluïda. Bradley acobla digital i analògic, fonografia i disciplines instrumentals. Ha editat treballs tant amb el seu propi segell Twenty Hertz com en ICR, Con-V, Small Voices o Alluvial Recordings i ha col·laborat amb artistes com Colin Potter, Maile Colbert i Andrew Liles. Recentment, s’ha incorporat també al grup Monos.
